Abraçar é aproximar o que não é físico...
Reencontro com esta estimada amiga e extraordinária artista Ceumar Coelho, sob as bençãos de Sandra Lacerda.
28º Festival de Inverno de Garanhuns, 2018.

Conheci Georgia Branco quando estive em São Paulo, fazendo o show de lançamento do meu CD DE MIM.
Ela cuidou de toda a captura de imagens durante a temporada.
Passei a nutrir amor e ternura por essa criatura desde o primeiro instante em que a ela fui apresentado.
Um tempinho depois ela veio a Recife cuidar do registro de imagens com o intuito de um documentário do projeto PORCELANA, com Alaide Costa e eu.
Em 2015, fomos convidados, Alaíde e eu, para abrir o Festival de Inverno de Garanhuns no Teatro, com o show PORCELANA. E mais uma vez, de mansinho, chega Geórgia para documentar todo esse processo. O que resultou num documentário sobre a direção de outro parceiro nosso, Moisés Santana.
Agora, mais uma vez, Georgia Branco vem a Recife de forma encantada, repetir o que ela fez no Festival de Inverno de Garanhuns há três anos, ou seja, capturar imagens de todo o itinerário do show OLHANDO O CÉU, VIU UMA ESTRELA, com Aurea Martins e Gonzaga Leal. E novamente, sobre a direção do estimado Moisés Santana o show tornar-se-á um documentário.
Essas fotos, assinadas por Glauce Oliveira, mostra a Geórgia em alguns momentos de sua passagem por Recife e Garanhuns, uma delas com o extraordinário Claudionor Germano e outra, ela jantando conosco no restaurante Vasconcelos, do saudoso Naná Vasconcelos.
Seja bem vinda, minha querida amiga. Diante de tantas histórias que eu tenho para contar sobre o meu itinerário artístico, as historinhas que eu tenho guardadas dentro de mim no convívio com você, são especiais e muito me honram.
Estendo isso também ao meu queridíssimo Moisés Santana.
Amém para todos nós!

Sabe uma pessoa sair de um show feliz e maravilhada? Foi o que aconteceu ontem comigo, após ter assistido o show dessa artista extraordinária que, sem alarde, pretensão ou firulas, trabalhou a favor da música.
Tudo muito terno, sereno, preciso e de muita força. Um encantamento só! Por alguns momentos, lembrou-me da minha artista preferida, Nara Leão...
Estão de parabéns os responsáveis pelo Samba de Bamba, realizado mensalmente aqui na Caixa Cultural: Rodrigo Browne, Jorge Féo (Produção Local) e todos os que fazem a Caixa Cultural.

É uma benção para qualquer artista trabalhar com uma equipe de músicos e técnicos há um pouco mais de dez anos. Sinto-me um privilegiado e um abençoado.
O nosso trabalho é de extrema cumplicidade e regido pela lógica do coletivo. Nos entendemos em qualquer das circunstâncias a nós apresentadas. Somos amigos, família, homens do ofício e comprometidos com o caminho e com o caminhar.
Ao longo desses anos todos, muitos shows, projetos, discos gravados, viagens e decisões tantas tendo por norte o coletivo. Quatro novas criaturas juntaram-se a nós: Jorge Féo, Cleison Ramos, Nana Milet e Aristide Rosa, respectivamente produtor, iluminador, percussionista e violonista. Chegaram de mansinho e, pouco a pouco, foram entendendo o nosso jeito de administrar, trabalhar, e criar, baseado no aprendizado, respeito, transparência, verdade e amorosidade.
O show EU JÁ ESCUTO OS TEUS SINAIS, que tem a Direção Musical e Arranjos assinados por Adilson Bandeira, é mais um feito nosso. Ele é mais que um Show. É uma louvação, uma homenagem e um reconhecimento ao valor plural de um dos artistas brasileiros mais febris, dionisíacos, imprevisíveis, vulcânicos no palco da estrada.
Alceu Valença é um artista da arte como "POLÍTICA DO IMPOSSÍVEL". Um artista aloprado, um martelo agalopado, um macunaíma da arte atrevida. Por essa razão, merece todas as poesias a ele endereçadas.
Esse espetáculo, em razão de todos os seus tempos e tempestades de seu fazer musical, é uma dessas poesias. O itinerário do espetáculo segue da Carta de Pero Vaz de Caminha à solidão de Ascenso Ferreira e Carlos Drummond de Andrade, de Antônio Vieira à Glauber Rocha, dos profetas de Aleijadinho à Oscar Niemeyer ou Joaquim Cardoso.
É um espetáculo, enquanto roteiro, projeto, previsão, promessa. Roteiro trajado como imagens em plano sequência, sons e signos caleidoscópicos. De um (im)possível Godard nos abismos do tropicalismo. Do mel e fel do trópicos. Roteiro, mitos e utopias.
Dois extraordinários artistas compõem o elenco de EU JÁ ESCUTO OS TEUS SINAIS: a atriz Ceronha Pontes, que dramatiza a Carta de Pero Vaz de Caminha, e o cantor e ator Charles Teony, que canta F.M. REBELDIA.
O violonista e violeiro Claudio Moura, Diretor Musical que cuida da minha trajetória artística há pelo menos 16 anos, comparece nesse show fazendo uma participação especial, acompanhando-me na viola o tema RECADO FALADO.
Outras tantas criaturas caminham comigo lado a lado, sendo cúmplices da minha trajetória artística nesses últimos 15 anos, me comovendo, me confortando, me estimulando sem nunca me deixar sozinho: Marcondes Lima (diretor de cena, cenógrafo e figurinista), Lula Portela (assessor de imprensa), Romildo Moreira Moreira e Kiran Gorki (diretores de cena), Junior Evangelista (técnico de som), Josue Silva (roadie), Tania Avanzi (designer), Dado Sodi (iluminador), Elaina Diniz (secretária e fiel escudeira), Antônio Ernesto (pau pra toda obra), Amaury Carvalho (que me oferece seu ombro e sua palavra como bóia e me salva do afogamento. A sua coragem me anima e queima... Sem ele, passo batido!).
Ah, e o público, e os fotógrafos, e os compositores e poetas, também iluminadores da minha vida.
Nada seria possível sem eles!
Agradecer a todos é tão precário que, por isso mesmo, sou um devoto de cada um.
Evoé.

Sou um apaixonado pela palavra e um devoto da palavra aliada ao gesto. 
Mais uma vez participei do programa Sr. Brasil. Agradecer ao convite é precário, quero aqui falar da minha emoção de ter participado desse nobre programa na companhia desse nobre brasileiro, Rolando Boldrin, que recebe os artistas com olhos e coração bem abertos, aliando a palvra ao gesto.
É o máximo para qualquer artista!
O Rolando Boldrin pediu-me para cantar QUEM SABE (Antônio Carlos Gomes), ÚLTIMA ESTROFE (Cândido das Neves) e DEU SAUDADE (Roberto Mendes) e, como se não bastasse, desejou cantar comigo ÚLTIMA ESTROFE. Não esperava que isso acontecesse. Fiquei muito comovido e orgulhoso! Que benção!!!
Os meus companheiros de trabalho, Claudio Moura (Viola e Direção Musical), José Adilson Bandeira (Clarinete e Arranjos), Ewerton Botelho - Bozó (Violão Sete Cordas), me emolduraram e me vestiram de música. Precioso, precioso, preciosíssimo!
A Família Boldrin (Lenir Boldrin, Patricia Maia Boldrin, Produção Rolando Boldrin) é isso aí: criaturas que seguem na vida, transpondo obstáculos, administrando esperança, aquecendo os sonhos e de mãos dadas com a ternura! É belo!!!
Amém para todos nós!

Recomendo, a quem interessar possa...
Restaurante LES FOUS DE L'ILE, na L'Ile Siant- Louis - au coeur de Paris.
Endereço: 33 Rue des Deux Ponts, Paris, F: +33 1 43 25 76 67, a cinco quadras da Notre Dame.

Aqui, fotos do show COBERTO DE LUAR, assinadas por Paulo Higor Nunes. Show que deveria ter acontecido no ciclo junino, pela Prefeitura da Cidade do Recife.
Aconteceu sim, mas no pós São João, no Teatro Arraial Ariano Suassuna, dia 07.07, às 20h, com as participações especiais de Guadalupe Mendonca e Nena Queiroga.

A quem interessar possa, compartilho esse deslumbrante texto que traz uma narrativa exemplar sobre o ofício do artista de verdade.

Esse texto foi extraído de uma gravação de O Prestidigitador, enviado para mim pela minha doce e querida amiga Cida Moreira.
Um texto absolutamente pertinente em tempos sombrios e de equívocos artísticos, nos quais somos cada vez mais surpreendidos.
Penso que o narrador do texto quis dirigir-se aos artistas de verdade e não àqueles arremedos de artistas, pisoteadores da arte e mercenários do fazer artístico.

Os artistas são as pessoas mais motivadas e corajosas sobre a face da terra.
Lidam com mais rejeições num ano do que a maioria das pessoas durante toda uma vida.
Todos os dias driblam os desafios financeiros por seus estilos de vida independentes e acabam por ter que conviver com o desrespeito de pessoas que acham que eles deveriam ter um emprego “sério”.
Junto a isso, enfrentam diariamente o seu próprio medo de nunca mais terem trabalho.
Todos os dias têm que ignorar a possibilidade de que a visão a qual têm dedicado suas vidas seja apenas um sonho.
Com cada obra e papel, empurram mais um pouco os seus limites emocionais e físicos, se arriscando às críticas e julgamentos de quem pouco os conhece.
Enquanto isso, pessoas da sua idade alcançam os marcos previsíveis de uma vida normal: a família, a casa, o carro. Por que mesmo?
Porque os artistas estão dispostos a dar sua vida inteira por um momento: aquele riso ou aquele gesto, de modo que algo agite a alma do público.
Artistas são seres que provaram o néctar da vida, aquele momento cristal, quando derramam seus espíritos criativos e tocaram o coração do outro.
Nesse instante, eles estão mais próximos da magia, de Deus e da perfeição, do que qualquer um poderia estar.
E nos seus corações sabem que dedicar-se a um momento assim, vale mil vidas!
(O Prestidigitador)

TESTEMUNHEI...
A quem interessar possa...
Me aproprio de Oscar Wilde para definir o que nesse momento vivencio quando revisito essas imagens que registrei ano passado, após os atentados em Paris:
... A vida é uma questão de nervos, de fibras, de células de formação lenta, onde o pensamento se aloja e a paixão esconde os seus sonhos...

Porcelana nos fortalece, através das delicadezas, amizade, singeleza e poesia nela contida, para enfrentarmos um universo de tanta inquietação e desassossego.
Aqui, o registro do show realizado no dia 18/01/2017, no Teatro de Santa Isabel, pelo Janeiro de Grandes Espetáculos, pelo fotógrafo Paulo Higor Nunes.

Carnaval 2017

No Carnaval tem dessas coisas...
Ao final do meu show EU JÁ ESCUTO OS TEUS SINAIS, na madrugada da quarta-feira de cinzas do Carnaval, visualizo ao longe um casal lindamente vestido de Pierrot e Colombina, divertindo-se na multidão. São cearenses.
Aquela cena me chamou a atenção. E, movido por um impulso, me desloco do palco através de uma rampa que dá acesso à plateia, e os trouxe para junto de todos nós que cantávamos Bandeira Branca, no encerramento de nosso espetáculo.
Parecia que tudo estava previsto e combinado.
Ao término de tudo, deveria me deslocar até o Marco Zero para o encerramento do Carnaval sob a regência do Maestro Spok. Não é que novamente os encontro no meio da grande multidão?
Trocamos figurinhas e, nesse instante, sou presenteado com a Rosa Negra que me serve de companhia até o Marco Zero.
Lá chegando, todos ficaram intrigados... eu, praticamente vestido de negro, com aquela Rosa Negra na mão... tudo muito surpreendente!
Ao final da minha apresentação, com os duzentos músicos, Almir Rouche, Maestro Spok, naquela linda noite, naquele exuberante palco e a Rosa na mão, que clamava para que eu a entregasse ao Maestro Spok para fazê-la de batuta em sua regência da Orquestra.
Hoje, ao abrir o meu e-mail, sou surpreendido por uma deliciosa mensagem dos nossos Pierrot e Colombina que, a rigor chamam-se: Alexssandra Ferreira Ximenes e Élder Ximenes, cujo o título é PIERROT, COLOMBINA, FLOR E LEAL - UM BELO ENCONTRO...
"Caro Artista Gonzaga Leal,
Aqui falam os foliões que encontraram sua gentil figura durante a última folia mínima. Tivemos a honra de brincar no palco do Arsenal, por vosso inesperado convite!
Não poderíamos ter entregue nossa Negri-rosa em melhores mãos...
Tudo bem?
Enviamos anexadas algumas amostras de nossas fotos duplamente "amadoras":
por não sermos profissionais e por amarmos o Carnaval!
Passamos a segui-lo no "Face" e no YouTube - grata surpresa:
vimos quando passou adiante nossa rosa negra! Após dueto com o homenageado Almir Rouche, regalou-a ao Maestro Spock - pedindo-lhe que regesse com ela!
Puxa, emocionou mesmo! Parecia que estávamos um pouquinho ali... dividindo afetos e cultivando alegrias em flor!
Não conseguimos foi achar registros do "Arsenal".... Seria possível compartilhar?
Caso não, tudo bem. O momento evolou-se, eterno!!!
A alegria é contagiosa!
Um abraço momino, de
Alexssandra Ferreira Ximenes (Alexa Xs)
- Maria Bonita Steampunk + Abby Arcane + Palhacinha Vintage + Colombina (Artista Visual, Advogada e Foliã)
Élder Ximenes Filho (ÉlderX)
- Lampião Steampunk + Monstro do Pântano + Palhacinho Vintage + Pierrô (Promotor de Justiça e Folião)"

Todos juntos no ensaio geral, se esforçando e primando para não perder o tom!

Foi tudo muito forte, intenso e febril! Um trabalho marcado, sobretudo, pelo nível de cumplicidade entre todos. 
As fotos assinadas por Hans von Manteuffel denunciam o trabalho que desenvolvemos no palco do Teatro Arraial Ariano Suassuna, em homenagem ao centenário de Dalva de Oliveira.
Aurea Martins, a nossa grande rainha; Isadora Melo, um encanto de artista; o Maestro Spok, um lorde; a Banda (Mauricio Cezar, Claudio Moura, Caca Barreto, Alexandre Rodrigues, Aristide Rosa, Rafael Marques, Tomás Melo e George Rocha), amigos de um tempo e mestres de nossas vidas; e a impecável produção da Paó Comunicação e Produção, representada pelo produtor Jorge Féo, deram o tom de profissionalismo e beleza ao OLHANDO O CÉU, VIU UMA ESTRELA.
Somos infinitamente gratos a todos que contribuíram para a realização desta festa, em especial a FUNDARPE, na pessoa de Márcia Souto.
Lamentamos profundamente que muitos não puderam ter acesso ao show, em razão da rapidez como os ingressos foram esgotados. Mas, dentro em breve, asseguramos que o show voltará!

Evoé e Amém para todos nós!

A quem interessar possa, estamos postando algumas das imagens que hoje nos chegam do extraordinário fotógrafo Hans von Manteuffel, que cobriu todo o espetáculo OLHANDO O CÉU, VIU UMA ESTRELA.
Esse fotógrafo é um alemão que mora em Recife há um tempão e o conheço também há um tempão. É um profissional de fina sensibilidade e de um olhar esperto e poético sobre o outro. Isso me diz muito de um homem dedicado ao ofício da fotografia.

Teatro de Santa Isabel, 12 de novembro de 2017.

Estive lá!
Que coisa linda de se ver! E de se orgulhar de ser artista em um momento tão difícil para a música brasileira e esse evento acontecer, dando visibilidade a tantos nobres nomes que, por convicção, não estão na crista da onda.
Artistas das partes mais diversas do Brasil compareceram para receber um lindo troféu assinado por, nada mais, nada menos, um dos magos das artes Elifas Andreato - isso já diz muito de um prêmio.
Lá estiveram Wilma Araújo, de Alagoas; Paula Santoro, de Minas Gerais; Joésia Ramos, de Sergipe; Aurea Martins, do Rio de Janeiro; Ana Paula da Silva, de Santa Catarina; Calé Alencar Alencar, do Ceará; Márcia Siqueira, da Amazônia; João Triska, do Paraná; Jânio Arapiranga, da Bahia; Fred Martins, do Rio de Janeiro e Estela Ceregatti, do Mato Grosso.
É louvável essa iniciativa que já vai na sua quarta edição tendo a cantora, compositora e produtora paraibana Socorro Lira, há alguns anos residente em São Paulo, como idealizadora dessa ação tão necessária para a música brasileira.
Tudo muito simples, profundo e verdadeiro, como são as coisas belas. Como se não bastasse, tivemos a oportunidade de assistir um deslumbrante show, através das vozes de Estela Ceregatti, Áurea Martins e Calé Alencar. Lindo também foi a intervenção à capela da surpreendente cantora Paula Santoro, que entoou um tema das Minas Gerais, e a estonteante Márcia Siqueira, que com um tema indígena me fez tremer...
A discrição, a elegância e o contentamento regeram o evento.
Uma das grandes lindezas é a parceria que a Socorro Lira construiu com Maury Cattermol e Carol Araújo, para viabilizar essa festa bordada por valentia, intransigência, coragem, determinação, afeto e, sobretudo, devoção à música brasileira.
A benção, todos vocês! E que assim seja pela vida afora!

Há um tempo de escrever e outro de publicar. Estou inteiro, aqui.
É maravilhoso escrever tendo vocês como inspiração. Passear pelas bordas e pelas trinchas de meu coração. Tenho fôlego para mais... para rir e chorar das bobagens que escrevo.
Hoje, reuni pessoas que querem dizer alguma coisa para mim e eu para elas, contando como as vejo, como elas estão posicionadas dentro de mim.
Na viagem por essas bandas, encontram-se bergamotas, pêssegos e vinhos inesquecíveis. É nessa região que se toma o café da colônia...
Quero compartilhar com vocês essas imagens registradas ontem na minha casa, em louvação a essas criaturas, parceiras de entradas e bandeiras. Não posso escutar o som vindo de seus instrumentos, que meu sangue fala mais alto:
Caca Barreto, Mauricio Cezar, Aristide Rosa, Alexandre Rodrigues, Claudia Dias, Jorge Féo, Renata Souza, Isadora Melo, George Rocha, Tomás Melo, Cleison Ramos, Romildo Moreira Moreira, Claudio Moura, Monica Feijó, Nana Milet, Julio Cesar Mendes, Josue Silva e meu amadíssimo companheiro Amaury Carvalho, que está nas fotos e também fotografou.
Quem sabe, assim, achem mais graça de mim? As imagens diante de tantos é mais interessante. Crescem e estufam, consideravelmente. E eu, não quero aprender a ser só... definitivamente.
Lembro-me agora do meu pai, quando certa vez me indicou: "Vai, ser terno, fazer teu trabalho e amar muito."
Licenciosidades poéticas, como diz um amigo meu.
Quando o próximo natal chegar e a solidão apertar, sei que posso ligar para vocês e ouvir os seus votos de Boas Festas. Depois disso é subir qualquer avenida incandescente de Papais Noeis e sentar o pau na vida!
De qualquer forma, estou com vocês e não abro.

IV. Uma ida ao teatro assistir a peça ARTAUD PASSION

O teatro é algo absolutamente necessário em minha vida. Antonin Artaud é uma das minhas paixões. Adentrar ao universo do Artaud representa para mim uma torrente, um oceano de afetos.
Em um de seu escritos, profetizou: "... O homem possui estados inumeráveis e cada vez mais perigosos..."
Já assisti algumas tantas peças sobre ele e, desta vez, no STUDIO HÉBERTOT, no 78 bis Boulevard des Batignolles, uma montagem baseada no seu livro OS TARAHUMARAS, no qual o artista francês descreve sua visita à terra dos índios Tarahumaras, em 1936, no México.
Aqui, algumas das passagens da peça:
- Nunca ninguém escreveu ou pintou, esculpiu, modelou, construiu, inventou, a não ser para sair realmente do inferno.
- Ponho o dedo no lugar exato da falha, do escorregão inconfessado. Sou aquele que melhor sentiu a perturbação espantosa da própria língua nas suas relações com o pensamento. Sou aquele que melhor marcou o minuto de seus mais íntimos, dos seus mais insuspeitáveis deslizamentos... Rompo com a linguagem para tocar na vida.
- Aqueles que estão vivos, vivem dos mortos. É preciso que a morte também viva e nada melhor do que um manicômio para incubar carinhosamente a morte.

Ao término do espetáculo, indaga Artaud através de um dos atores: "Quem é o verdadeiro louco?"
De tão embriagado de emoções, não me contive e solicitei à produção uma visita ao camarim dos artistas, fui atendido e carinhosamente bem recebido.

I. Visita à casa que hoje abriga parte do acervo do extraordinário estilista francês Yves Saint Laurent.
Sempre fui um afeiçoado por moda, desde muito jovem. Tive uma mãe e um pai, ambos vaidosíssimos, que nos ensinaram os segredos e detalhes relativos a arte de vestir-se.
Yves Saint Laurent, logo muito cedo, passei a apreciá-lo, quando assisti o filme La Belle de Jour, para o qual ele fez o figurino da atriz Catherine Deneuve, de quem tornei-me um aficcionado.
Adentrar a casa do Saint Laurent é mais ou menos assim:
"O toque quer chegar perto. A mão, até o pé, já vai se chegando e fazendo amizade. Tomando liberdades. A epiderme quer ficar junto. Fazer um liame. Juntar os trapos. Avançar o sinal. Tomar intimidades. Encostar. Aconchegar. Chegar-se. O toque é confidente. Cúmplice. Promíscuo. Amigo. Companheiro. O toque é amante..."
Sobre esta visita, é o máximo que eu consigo dizer...

Endereço: Musée Yves Saint Laurent Paris,
5 avenue Marceau, Paris.

O Carnaval, ah, o carnaval...
Fazer um show no carnaval, fugindo do clichê, da repetição e do mais fácil, é algo difícil e desafiador.
Geraldo Maia, nos seus trabalhos para o carnaval, foge total e completamente a esse modelo, construindo shows roteirizados, repertórios originais, arranjos surpreendentes e figurino elegante, deixando Momo e todos nós embriagados de beleza.
Uma das coisas que vivi neste carnaval e me deixou absolutamente feliz e que fez minha alma cantar foi ter feito uma participação especial no show, cantando com Geraldo, Taí (Joubert de Carvalho), e Anda Luzia (Braguinha).
Obrigado Geraldo, por ter me proporcionado tamanha alegria!!!
Sigamos... sempre, porque o caminho é de quantos queiram...

O Carnaval também é um tempo de reencontro...
Tudo isso numa mesma noite, num backstage povoado de sensações variadas e sorrisos largos!
Ah... Vida de artista!
Aqui comigo, Diego Rocha (Presidente da Fundação de Cultura da Cidade do Recife), CharlesTheone Araújo, Jorge Féo, Almério Feitosa, J Michiles, Gustavo Travassos, Nena Queiroga, Ceceu Valença, Luciano Magno, Maestro Forró, Tiberio Azul, Sérgio Andrade, Fabiola Simões, Maestro Ademir Araújo...
Sigamos sempre... porque o caminho é de quantos queiram.

Ah meu Carnaval deste ano!

MIRANDA'S - UM ELOGIO A CARMEN

Eles são únicos, amigos que me acompanham há muito tempo e mestres da minha vida.
É um privilégio para qualquer artista, o que me deixa muito agradecido e feliz por mais uma vez estarmos envolvidos em um novo empreendimento artístico, para quando fevereiro chegar!

Fotos e vídeo assinados pelo nosso produtor Jorge Féo, parceiro de umas tantas paradas, das quais me orgulho!

Claudio Moura - Diretor Musical e Viola; Aristide Rosa - Violão; Caca Barreto - Contrabaixo; Rafael Marques - Bandolim e Cavaquinho; Alexandre Rodrigues - Sax e Clarinete; Mauricio Cezar - Piano e Teclado; Nana Milet, George Rocha e Tomás Melo - Percussão.

Uma plateia encantadora se fez presente no Teatro de Santa Isabel no dia 12 de novembro para louvar Dalva de Oliveira, através do show OLHANDO O CÉU, VIU UMA ESTRELA.
Nós que fazemos esse espetáculo estamos muito lisonjeados e agradecidos pelo comparecimento de todos!
Um especial afago vai para Ana Couto, Simone Lobo, Hans von Manteuffel e Luciano Mágna Juliana Sousa Santos Costa, que nos enviaram essas especiais e calorosas imagens.
Vocês todos são incríveis e necessários!
Amém para todos nós!

LOUVANDO A QUEM BEM MERECE!!!

Ao final do show, fui surpreendido com a adorável presença de artistas, o que me encheu de orgulho, e de uma plateia absolutamente febril!
O que levou-me a cantar uma breve vinheta de uma canção que eu adoro:
"...Como se fosse flor, você me cheira, como se fosse flor, você me rega. E nesse reggae eu vou a noite inteira, porque morrer de amor é brincadeira..."

As fotos que estou postando fazem parte do show que fizemos em Salvador, no Teatro do Sesi, com a participação nobre de Jota Velloso e Direção Musical, arranjos e teclado de Mauricio Cezar e a primorosa produção de Jorge Féo e Rebeca Castro e a competente assessoria de imprensa de Moisés Santana, da Tambores Comunicação, São Paulo.

Foi uma noite especial, fui recebido por uma plateia quente e apaixonada e por amigos artistas que foram me abraçar. Foi tudo muito encantador e deslumbrante.

Amém!

Sim, gosto da França. Sobretudo de Paris. 
Tomei um susto hoje ao saber da morte de Jeanne Moreau, artista que aprendi a amar muito cedo. Foi como se tivesse caído num precipício...
Com o seu desaparecimento, o mundo e a arte ficam mais empobrecidos.
Em uma de minhas idas a Paris, nos anos 90, tive a felicidade de vê-la ao lado de um jovem cantor, roqueiro, Étienne Daho, interpretando LE CONDAMNÉ À MORT, de Jean Genet, no THÉATRE DE L'ODEÓN.
Saí impactado e, ao mesmo tempo, pesaroso do teatro. Não sabia que direção tomar, mas com a nitidez de que alguma coisa havia mudado de lugar dentro de mim... coisas da arte.
Hoje, ao ler um post da querida Deolinda França de Vilhena, ela se reporta a uma entrevista que fez com a Jeanne Moreau, na qual ela declara: "Eu não faço carreira. Ser atriz, para mim, é uma vocação, uma ética, uma moral, uma maneira de viver. Eu lutei para ser atriz."
Cheguei a ler inúmeras entrevistas da Jeanne Moreau nos mais diversos jornais e revistas francesas e ver outras tantas em televisão. Nelas, a citação acima referida sempre aparecia das mais diversas formas, como se isso fosse o seu mantra que lhe conduzia.
Jamais deixei de levar em conta o que ouvi dessa extraordinária artista. Sempre estive muito atento ao que ela apregoava e, com isso, obter nortes para a minha vida e o meu fazer artístico.
Ela continua vivíssima dentro de mim...

31/07/2017

Eu, pescador, que trago em mim as tábuas das luas e das marés e o último rumor de um nome que alguém escreve sobre as águas e nunca se repete. Eu, pescador.
Eu, pecador, que nunca me confesso senão pescando o que se vê e não se vê. E mais que peixe, quero aquele verso que me responda ao quando, ao quem, ao quê...
Meu reencontro na sexta-feira, 21/07/2017, com criaturas iluminadas, no Festival de Inverno de Garanhuns.
Ave! Evoé Cida Moreira, Angela Maria Diniz Gonsalves, Isadora Melo, Rafael Marques, Guinga, Lira e Ednardo, artistas e amigos de quem sou devoto!

No sábado passado, dia nove de junho, fui louvar com todos que lá estavam os quarenta anos do Studio de Danças.
Foi uma noite de encontros e reencontros. Uma encantadora noite!
A história do Studio de Danças fala de cada um de nós a partir de uma história da dança. Deixemos que fale de cada um de nós. E do profundo desejo de reinventar as relações humanas, desenhando sucessivos esboços na possibilidade de vivermos juntos.
O coração desta história é o reencontro entre pessoas. O elogio da diferença. Um encontro fundado na relação de intimidade e na declaração de amor.
Não se chega lá sem empenho, profundo desejo e esforço. Temos de atravessar toda experiência do viver. O abandono, a solidão e a morte.
Mas é possível.
Deixemo-nos guiar por todos aqueles que fizeram e fazem o Studio de Danças, representado, sobretudo, por Lúcia Helena Gondra e Ruth Rozenbaum.
Para ouvir mais, viver mais e sentir mais.
Com amor,
Gonzaga Leal 

A Ocupação Nise da Silveira é um mergulho na vida de uma mulher revolucionária e necessária. A doutora Nise (1905-1999), uma das principais cientistas brasileiras, foi uma alquimista da psique que redefiniu com determinação novos caminhos pelos territórios da medicina, da filosofia e da arte.

Alagoana, estudou na Bahia e viveu no Rio de Janeiro, cercada de gatos, loucos e livros. Ela se autodenominou uma psiquiatra rebelde, dizia levar um cangaceiro na pele, mas ergueu uma obra estruturada no amor. Não a palavra devastada pelo uso irresponsável, e sim o sentimento vivo, posto em prática e presente em seus principais conceitos: emoção de lidar, afeto catalisador, animal coterapeuta; o respeito irrestrito ao ser humano.

Os materiais do acervo pessoal da doutora, nunca antes expostos em panorama tão amplo, contam sobre sua família, sua prisão, a relação com o médico e pensador Carl Gustav Jung (1875-1961), a terapia por meio das artes, o mergulho no inconsciente, a arqueologia do psiquismo – sua forma particular de fazer ciência. Há ainda trabalhos dos clientes da Seção de Terapêutica Ocupacional e Reabilitação (Stor) do Hospital Psiquiátrico de Engenho de Dentro – sua contribuição no meio das artes – e o legado contemporâneo do Museu de Imagens do Inconsciente (MII).

Permeada de registros audiovisuais e sonoros, que evocam sua presença e a de seus pares e exploram a palavra e os símbolos, a mostra provoca os visitantes a olhar outra vez para o que nossa sociedade tacha de louco, olhar para si e reconhecer se não somos iguais.

Nise da Silveira rejeitava a palavra paciente em relação aos internos dos hospitais psiquiátricos. Ela determinava o uso de clientes para reforçar a relação de troca, mas preferia sempre se referir a eles pelos nomes. Cada pessoa é um universo. São muitas as histórias de reações severas da doutora quando ouvia alguém se referir a seus clientes como pacientes.

O resultado é ilustrado nas imagens abaixo.

"Que é a arte, afinal, do ponto de vista emotivo, senão a linguagem das forças inconscientes que atuam dentro de nós?" (Mário Pedrosa, 1947)

Se o problema da criação segue sendo libertar os criadores - independentemente dos endereçamentos "para", com suas finalidades específicas -, no entendimento da arte como campo de ação temos ao menos uma direção a ser seguida, entre tantas direções possíveis não excludentes. Um caminho que foi plantado lá, há mais de 70 anos: a construção de um sentido mais amplo para além do "campo" da arte posto: rumando à expansão das bordas e à derrubada de barreiras para a libertação dos sujeitos; todos os sujeitos.

de Vera Sarti.
A obra plástica de Hiram nos leva a sentirmo-nos entre o olho e o espírito. Sim, porque parecem precipitar um diálogo entre opostos de nossa percepção, indicando-nos da materialidade à imaterialidade que possuimos. Porque nos dão a impressão de querer relacionar um quê de real e outro de ideal que nos habita, levando-nos a refletir sobre o que vemos ou imaginamos, quiçá sonhamos, enfim...
O que observamos na obra de Hiram, são imagens em síntese, em transe, em espírito, em crise, em metamorfose. Insones ou desnudas, insinuando o lado vermelho - não de Marte, mas de Vênus. Imagens sedutoras como serpentes ou demônios, implicando pecados e sacrifícios. Imagens imaculadas como pombas ou lírios, suscitam abnegação e submissão frente ao divino. São, portanto, inspiradoras como lágrimas, libelulas, rosas ou corações encarnados... Melhor, imagens-musas como estrelas, porém, não somente Vésper, antecedendo a noite, mas antes de tudo, a maneira d'Alva. Sim, Estrela d'Alva branqueando o horizonte, precedendo o dia... Alva: alvor primeiro, nitidez do princípio, divino motu continuum - manifestando a vida -, quase-santos, quase-alma, como alva, qual X num mapa alvicelestial...






 


 

 



 





Texto: Manoel de Barros
Narração: Gonzaga Leal

Em breve estarei divulgando fragmentos do texto de forma muito esparça, pois hoje chego a concordar que o texto não é longo, é longuíssimo. Por enquanto, fica o registro da mesa de abertura através dessas três fotos. 




Autografando prá mim um dos seus magnificos livros, que me presenteou, Cartas Spinoza.
No ano de 1996 criei uma dramaturgia a partir do livro, para o monólogo, Cartas Spinoza, que foi apresentado no projeto Iluminuras no Hospital Ulisses Pernambucano, em Recife.
A atriz Maria Oliveira fez Nise.


A hora do chá era um momento sagrado, que compartilhava com "pessoas afins" como ela mesmo designava. Tudo era muito surpreendente, amoroso, delicado e intenso.
Sempre pensativa e compenetrada, é como se estivesse ensaiando alguma coisa para dizer. Após esses ensaios pensantes era muito certeira.




Rubem Rocha Filho, Nise da Silveira e Gonzaga Leal - Rio de Janeiro, Outubro de 1986

Um deslumbrante quadro, um óleo, pintado pelo grande pintor Dí Cavalcanti, e presenteado a Dr.ª Nise. Trata-se de uma Nise mulata nobremente sentada, na companhia de um gato. Foi assim que o pintor que adorava pintar mulatas, retratou a Nise. Uma poesia e uma carta em forma de imagem. A primeira vez que me defrontei com esta imagem fiquei absolutamente maravilhado.

Tinha uma relação especialíssima com os animais. Uma relação de amizade, respeito, afeto e companhia.























Nise um certo dia me interrogou: "Você já leu Machado de Assis? Conhece os escritos de Antonin Artaud? Se não, trate de conhece-los, pois só assim você entenderá melhor o universo interno dos psicóticos. Os escritos dos dois representaram pra mim grandes aulas de psicopatologia”. Foi assim que me iniciei em Machado de Assis e Antonin Artaud. Sou um convertido a eles.



Um inesquecivel momento, que trago bem guardado dentro de mim.



Evoé Nise!